Прима-балерина Катерина Кухар: «Не можна приміряти чужу долю на себе». Ексклюзивне інтерв’ю


Люди завжди цікавилися таємничим життям театру, особливо балету. На сцені глядач споглядає тендітні силуети балерин, вони немов живі квіти і диво природи. В інтерв’ю з відомою українською балериною Катериною Кухар спеціально для Afisha Kontramarka у нас є можливість трохи підняти завісу і дізнатися деякі балетні деталі і навіть таємниці.

Давайте почнемо з самого початку. Якою Ви були дитиною? Бешкетною, вдумливою, спокійною, чи нервовою?

Я була дитиною на контрастах, в принципі такою особистістю і залишилася. Коли я займалася балетом, то я була дуже серйозна і зосереджена, а в компанії друзів в мене вселялося маленьке бісеня. Пам’ятаю, що мене з подругою вчителі виганяли з класу за поведінку. Бувало всяке. У садок я проходила тільки два дні, а потім викликали мою маму і попросили мене забрати: вибачте, але нам такі забіяки не потрібні. Мене виключили з садка, тому що я побила страшного хулігана і забіяку, якого всі боялися. Не пам’ятаю, як це сталося, але в садок я більше ніколи не ходила, як і мої діти.

Який у Вас найбільш ранній спогад?

Перший мій найяскравіший спогад пов’язаний з втраченою іграшкою. Я з мамою відпочивала у її дідуся в Юрмалі, і ось в саду у нього я втратила улюблену іграшку, а згадала про неї лише на шляху до поїзда. У мене звичайно, як у дитини в той момент були сльози, прохання повернутися за іграшкою – це були мама тигриця і маленький тигр, які були між собою скріплені. Без них мені здавалося, що я зовсім ніяк не зможу жити далі.

Балет був першим бажанням професії? Не хотілося в дитинстві стати, наприклад, поліцейським, архітектором або актрисою?

Балет мені визначений долею. У дитинстві у мене не виникало бажань бути в якійсь іншій професії, люблю танцювати, тому я про це навіть ніколи не замислювалася. Але зате я всім розповідала, що мій чоловік буде обов’язково міліціонером.

Що було найскладнішим в навчанні?

Для кожної балерини час гормонального дозрівання, коли дитячий організм росте, розбудовується і коли дуже хочеться їсти і все різне, солоденьке, борошняне, а саме в цей період – це все дуже небезпечне, тому що гладшаєш навіть від води і повітря. У мене були проблеми, як у багатьох артистів з балетного світу, і викладачі навіть думали мене виключити з училища через зайві кілограми.

Найважче – це було дотримуватися дієти і в той же час дотримуватися балансу, щоб були сили працювати і працювати з ранку до вечора, а також в той же час бути стрункою і дзвінкою. Викладачі нам говорили: «2 хвилини на язиці, все життя у ляшках». Нам кожен день повторювали цю фразу, особливо коли заставали нас десь в роздягальні з шоколадом. Нам доводилося ховатися для того щоб поласувати. Ми, звичайно, відчували себе злочинцями, коли йшли додому або на чиємусь дні народження ховалися і їли солоденьке.

Чи пам’ятаєте Ви той день, коли потрапили в Національну оперу України?

Звичайно, мені було 17 років. Зазвичай в нашому хореографічному училищі всі завершують навчання в 18-19 років, але я закінчила екстерном. Так сталося, що керівник нашого курсу напередодні випуску групи поїхав на ПМП до Німеччини і новим викладачем нашого класу стала директор училища Тетяна Таякіна, народна артистка СРСР. Вона, по суті, взяла наш курс через мене, оскільки їй була небайдужа моя доля. Це був перший і останній раз в історії, коли Тетяна Олексіївна випустила клас. Я дуже добре пам’ятаю, як на державному іспиті вона змусила мене робити 64 фуете замість звичайних 32.

Що було найскладнішим, коли прийшли на роботу в театр? Ви відразу танцювали сольні партії або Ви починали з кордебалету?

Спочатку всіх молодих артистів балету беруть в кордебалет, як мінімум рік артист повинен там пропрацювати. Для мене – ця двомісячна практика в кордебалеті була найважча робота. Але її обов’язково потрібно проходити кожному артистові балету, це певна школа для підготовки м’язів, дихання, практики, відпрацювання координації, це те, що дає можливість зрозуміти весь організм театру.

Рівень театру визначається не тільки по його складу солістів, але головним чином по його складу кордебалету. Якщо солістів можна поміняти, вони можуть бути трохи краще або гірше, то саме по кордебалету позначається і характеризується рівень театру.

Я вважаю, що кордебалетна синхронна робота дуже важка. Ось, наприклад, якщо у провідних солістів – стандартно від одного до трьох вистав на місяць, то артисти кордебалету танцюють практично у всіх спектаклях, які йдуть протягом місяця, а це близько п’ятнадцяти. Кордебалет – це кістяк, на якому тримається весь балет.

Чи часто трапляються сварки в кордебалеті між балеринами?

У кордебалеті завжди були коріфейки, які молодняк намагалися навчити уму-розуму і обставити все так, щоб ці недосвідчені дівчатка танцювали найважчі партії. Наприклад, дуже важка кордебалетна партія в спектаклі «Жизель» у другому акті – віліси, дуже непроста кордебалетна партія в «Баядерці», в тінях, коли дівчатка виходять один за одним і роблять по черзі арабеск і пор де бра з різних ніг. Важка кордебалетна партія в другому акті «Лебединого озера», коли ти танцюєш і кордебалет, і великих лебедів і малих, весь другий акт в кордебалеті і навіть соло набагато важче, ніж у ведучої солістки. Тому що у солістів є більше можливостей відпочити, є політ для творчості, більше повітря. Коли ти танцюєш соло, ти можеш все робити з натхнення, як ти відчуваєш, наприклад, не зробила арабеск на раз, а зробила на раз і, тому що у тебе вийшла інша нога і тобі довелося зробити ще один крок і доспівати. А в кордебалеті немає такої можливості.

Кордебалет – це чіткий і злагоджений механізм, який повинен працювати, як швейцарський годинник. У кордебалеті дівчата обов’язково повинні дивитися один на одного – це хор, синхронне плавання, один подих. І як в житті, так і в танці дуже складно підлаштуватися під іншу людину, який по-іншому чує музику, по-іншому мислить, дихає, хтось маленький, хтось великий, у всіх різний крок. Це навіть не твій партнер, з яким ти танцюєш в дуеті, всі жінки – особистості, яких багато і це дуже складно, складно під кожну підлаштуватися, особливо для артистів, яких готують до сольних партій.

Як довго Ви були в кордебалеті?

Я прийшла в театр, майже, одночасно з такими артистками, як Аліна Кожокару, Наталя Лазебникова – це прекрасні прими-балерини. Ми з ними близько року пропрацювали в кордебалеті і плюс нам, як заохочення, як молодим і перспективним артистам, давали можливість репетирувати сольні партії. До нас підходили за місяць або два і говорили: «Готуй партію Попелюшки», або «У тебе варіація феї в балеті «Спляча красуня»». Звичайно, в той час у нас ніхто ніколи не приходив відразу на провідні партії. Найважчий рік моєї творчої діяльності – це був рік, коли я танцювала в кордебалеті. Наприклад, стояти нерухомо кілька хвилин, часом на одній нозі, напружуючи всі м’язи, поки танцює соліст, а у тебе піт з чола капає на вії в цей час.

Ви з 1999 року в театрі. Як змінювалося Ваше ставлення до професії, театру, до себе в ньому за цей час?

Коли я тільки прийшла до театру, у мене був запал, азарт і завзяте бажання комусь щось довести і отримати заповітні партії: Машеньку в балеті «Лускунчик», Кітрі в «Дон Кіхот», Аврору в «Сплячій красуні», я трудилася не покладаючи рук. Коли отримала всі ці та багато інших провідних партій, стала примою, у мене настав переломний період. Я думаю, що це пов’язано з моїм першим чоловіком, який на той момент вже не мав ніякого відношення до балету, йому хотілося природно відпочивати, коли у всіх людей відпустка, коли канікули, травневі та новорічні свята, я розривалася між ним і професією, мене це трохи вибивало. Я почала метушитися і в той момент мені захотілося піти і закінчити інститут кіно і телебачення, і стати ведучою. Я закінчила інститут і у мене знову відновився роман з балетом. Пізніше, в моєму житті з’явилися діти і мені захотілося зовсім інших партій. Я захотіла танцювати глибші і драматичні ролі: Джульєтту, Жизель, Мавку. Я вже і забула про те, що я закінчила інститут телебачення і про те, що хотіла стати ведучою, і саме в той момент життя, доля, канал 1+1 подарували мені можливість себе в цьому проявити.

Я завжди до роботи ставлюся тривожно-відповідально, а балет для мене був завжди каторжною і важкою працею. Але коли в моєму житті з’явився Саша, я зрозуміла, що від балету можна отримувати набагато більше задоволення. Якщо прикладати зусилля і працювати від початку і до кінця, але не зациклюватися на чомусь, а ставитися легше до чогось. Наприклад, якщо ти зробив баланс на 10 секунд, а не 15 секунд, раніше для мене це була б катастрофа, я починала займатися самогризством … Зараз я розумію, що десь щось вийшло ідеально, а десь щось можна було зробити краще, але я себе за помилки перестала дорікати. Я на сцені живу, кайфую, слухаю музику і разчиняюсь.

Ви можете себе назвати улюбленцем долі?

Преремотуючи своє прожите життя, я розумію, що мені в житті ніколи не давалося щось легко і просто. Мені за все завжди доводилося боротися, якщо я в житті за щось чіплялася, чогось дуже хотіла, як у мене було з першою дитиною, до фанатизму, у мене чомусь життя і доля це забирали …

Але хочу сказати, що зневірятися не варто ніколи, як би складно не було. Якщо ми дійсно чогось хочемо і заслуговуємо, життя посилає нам другий шанс. Важливо просто його не упустити. Мій другий шанс – це мої діти. Моя перша вагітність була невдалою і закінчилася трагічно. Я з дуже важким емоційним станом йшла на другу вагітність – спробувати стати мамою. У мене була величезна кількість страхів, велика невпевненість в майбутньому. І я дуже рада, що всупереч всім переживанням, я руйнувалася і у мене з’явився мій син Тимур, а пізніше Настенька. Перед кожним з нас пробігає конячка вдачі. Питання в тому, зрозумієш ти, що це вона, чи зможеш ти її зупинити і утримати.

Були балерини, яким Ви хотіли б наслідувати, і хто служив для Вас свого роду еталоном щасливої ​​балетної долі?

Звичайно, у мене багато таких прикладів успішних балерин, у яких я вчуся. Як у житті, так і в танці, ти зустрічаєш людину, яка в чомусь тебе перевершує, і якщо ти людина розумна, ти можеш цього спробувати навчитися.

Для мене були завжди яскравими прикладами італійські відомі прими-балерини – Карла Фраччі і Алессандро Феррі, у них завжди поєднувалися вишуканість манер, грація, легкість, техніка, акторська майстерність, краса, гармонія. Мені дуже подобалася балерина Катерина Максимова, я обожнювала французьких балерин Сільві Гілл і Ізабель Сіраволла з розкішними лініями, підйомом, кроком. У французьких балерин було таке поняття, як безтілесна істота, ефемерна. Мені подобалася всім відома балерина Майя Плісецька – її енергетика та харизма. Галина Уланова, за витонченість і задум. Кожна балерина для мене – еталон чогось, і мені завжди хотілося взяти у кожної з них якусь родзинку.

Але я ніколи не думала про щасливу або нещасливу долю балерини. Мені здається, що кар’єра – це одне, а життя зовсім інше. Не можна приміряти чужу долю на себе.

Як Ви ставитеся до сучасного балету? Іншим видам танцю: до модерну, до сучасних, контемпу і так далі? Пробували себе в них?

Світ йде вперед, рухається і час нам диктує свою моду, свій темп життя … Зараз у всій Європі і США саме цей напрямок складає 50% репертуару і тільки наш пострадянський простір більше віддає пріоритет класиці. Я себе пробувала неодноразово в неокласичних спектаклях і мені дуже подобається цей напрямок. Прикладом тому є наш спектакль «Діти ночі», який ми створили для українського глядача з Олександром Стояновим і хореографом з Берлінської опери. Я добре ставлюся до будь-якої творчості і до всього, що сприяє розвитку особистості і світогляду. Сучасний балет дає більше свободи, пластики і розмовного тексту тіла. Мені здається, що недосвідчений глядач, особливо молоді ближче легша мова тіла модерну, контемпу. Їм подобаються оголені ноги в пуантах, красиві лінії, промальовування м’язів.

Серед Ваших колег вважається, що, якщо танцюєш з дитячих років класику, не можна безкарно переходити в сучасні стилі. Тіло тобі обов’язково помститься. Інший темпоритм, інша пластика. Це вірне твердження? Чи можна поєднувати?

Тіло мстить артистам, які все життя танцюють техніку Баланчина – це більше стосується американців. У них дуже сильно летять суглоби, стегна, коліна, плечові суглоби, тому що там класика, але вона більше сходить з стегон. Це зовсім інший вигин тіла на пуантах, який не сприяє моноліту, а сприяють силі м’язів, але не за рахунок каркаса, а за рахунок сталевих м’язів. І від цього дуже сильно страждають суглоби, тому що вони не знаходяться на своєму місці.

Дійсно переходити з класики на модерн або з модерну на класику дуже-дуже складно. Класика – це чітко 2 стегна, 2 плеча, 2 ліктя, все повинно бути монолітом. А в модерні ти повинен вміти тіло повністю за секунду розслабляти, а через іншу секунду швидко вміти зібратися, згрупуватися, але не в монолітний каркас, а в різні форми. Тому звичайно не всім це дається.

У нас велика проблема в тому, що немає хорошої школи модерну. Спочатку у всіх європейських, американських, азіатських країнах вже давно практикують в школах модерн, неокласику і контемп. Діти вчаться володіти своїм тілом і в мові класичного танцю, і в мові пластики іншого темпоритму, іншої еластичності м’язів … Це те ж саме, що розмовляти однією мовою або вчити одночасно 2 – 3 мови в школі. М’яз звикає і це стає догмою для організму.

Що для вас є визначальним при виборі сценічного партнера?

Правильний вибір партнера, як на сцені, так і в житті є найважливішим алгоритмом успіху. Успіх і в житті, і успіх в спектаклі – життя на сцені. Звичайно, найважливіше, щоб партнер тобі повністю підходив, щоб ви могли бути з ним одним подихом, щоб він тебе відчував, а ти його, щоб між вами був струм, іскра. Те, що можна передати і чим можна було б поділитися з глядачем. Тому що глядача важливо зарядити своєю енергією. Глядач приходить в театр за емоцією, за тими речами, яких їм не вистачає в повсякденному житті.

Які Ваші улюблені класичні партії? У якому образі Ви отримуєте на сцені максимальне задоволення?

Їх дуже багато, саме від тих, яких я зараз отримую задоволення на сцені – це і Кармен, і Маргарита, і Фрігія в спектаклі «Спартак», і Джульєтта в «Ромео і Джульєтта», я люблю ефемерну Сильфіду, обожнюю Жизель, Мавку в «Лісовій пісні» – це ті драматичні партії, які на сьогоднішній день є для мене цінними і від яких я отримую шалене задоволення і віддачу. Я віддаюся повністю залу для глядачів, розчиняюсь, як птах фенікс в вогні емоцій, я вмираю на сцені і звичайно ж я потім також оживаю.

Ви багато гастролювали. Яка публіка найприємніша, комфортна? Чи важлива вона для Вас?

Публіка звичайно дуже багато означає для артиста, я завжди відчуваю її енергетику.

Звичайно, у жителів різних країн різний темперамент, правила і розуміння, що таке добре і що таке погано. Я дуже люблю італійців, вони емоційні, веселі, і приймають так само – відкрито, позитивно, вдячно. Вони найгарячіші і найвдячніші. Вони – сонячна нація, вони щасливі і готові цим щастям ділитися з усіма. Ось вони приходять на виставу, ти тільки вийшов на сцену, зробив одне па де ша і італійці вже щасливі, вони вже кричать браво і ти їм вже подобаєшся.

А ось в Арабських Еміратах протягом всієї вистави стояла гробова тиша. Було не зрозуміло, подобається їм те, що відбувається на сцені чи ні. Зате в кінці вистави зал вибухнув шквалом оплесків. Схожа ситуація була в Кракові, в Польщі, і під час першого акту на сцені стояла гробова тиша, артисти навіть трохи напружилися.

Але той шквал, та буря оплесків та емоцій, яка вибухнула в самому кінці па-де-де. Цей приголомшливий захват – це було для нас, артистів, шалено важливим. Є деякі країни, в яких реагують саме ось так – ефект в самому кінці вистави – буря емоцій.

У Канаді, де ми танцювали гумористичний балет «Весілля Фігаро» – протягом вистави вони відкрито сміялися, наші глядачі теж проявляють емоції в цьому спектаклі, але стримано, і це було для нас дивно і незвично.

І звичайно ж я дуже люблю нашу, розуміючу публіку, яка де потрібно разом з тобою буде переживати і мовчати, а де потрібно підтримає тебе оплесками, а в кінці будуть обов’язково кричати «браво» і принесуть квіти. Я шалено люблю квіти, але ще більше люблю листівки в кольорах. Люблю їх збирати, читати – це маленьке щастя.

Де Вам приємніше за відчуттями, за кліматом, є улюблена країна?

Це Італія і Іспанія. Люблю їх кухню, життєрадісність, сонце, море, за ментальністю дуже підходять ці країни.

Назвіть 3 останніх доданих пісні в плейлист.

Це були пісні Jack Savoretti «Candlelight», «Vedrai Vedrai» і Hammali & Navai «Сколько не виделись мы».

Що Вам не подобається, дратує, в сучасному світі? Що б Ви виправили, якби могли?

Дратує, напевно, божевільний темп і ритм сучасного життя, що у людей не залишається часу … сучасна жінка повинна встигати дуже багато речей, а сучасна мама, яка хоче бути успішною і красивою, повинна встигнути ще більше. Я, наприклад, шкодую про те, що у мене дуже мало часу залишається, щоб провести його не тільки зі своїми дітьми, а й наодинці з собою, почитати книги, провести їх з користю для душі, для якоїсь внутрішньої гармонії і медитації.

Мене дуже засмучує сильне залучення людей в онлайн простір, залежність дітей від комп’ютерних ігор, гаджетів, телефонів. Мені здається, раніше дітки більше між собою спілкувалися. Зараз же все більше спілкуються через соціальні мережі і стає все більш роботизовані.